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sábado, 24 de diciembre de 2011

John Legend canta por Navidad

Una de las pocas cosas buenas que trae la Navidad, es la multitud de versiones de las canciones de toda la vida; en este caso, canciones americanas. No es que los villancicos nuestros no sean buenos, pero es que no dan mucho de sí: tanto en melodía como en letra. Son buenos para cantarlos un rato en la calle, molestando al vecino y estando borrachos, pero no para más.
En este caso, y tras el descubrimiento este año de John Legend -cantante fenomenal y gran pianista-, les dejo con sus particulares versiones de dos grandes clásicos, con la única ayuda de su piano.

Winter wonderland

Let it snow

lunes, 19 de diciembre de 2011

Una tal Susanne Alt

Sobre una tal Susanne Alt, que toca el saxofón alto, va esta entrada. De ella, poco se sabe, salvo que ya tiene cuatro discos publicados y que toca de pinga su saxo; bueno, y que es alemana aunque vive en Amsterdam. Todo lo que he podido ver por Youtube son participaciones en jam sessions y conciertos: menudas actuaciones y cuanto ritmo desprende.


Jam en la sala El Junco.

sábado, 17 de diciembre de 2011

Hasta siempre, Cesária Évora.

Hoy ha fallecido la cantante Cesária Évora. Conocida como La diva de los pies descalzos o La reina de la morna, mezclaba con auténtica dulzura el fado portugués, la modinha brasileña, el tango argentino y el lamento angoleño. Natural de Sao Vicente, Cabo Verde, se va a la edad de 70 años dejando temas como Carnaval de Sao Vicente. Este tema seguro que les es de sobra conocido por la campaña publicitaria primaveral de El Corte Inglés de hace algunos años.

viernes, 16 de diciembre de 2011

Miles en Ascensor para el cadalso

Ascensor para el cadalso (Ascenseur pour l'echafaud en francés) es una película francesa del año 1957. ¿Pero qué me interesa a mí si este blog es de música, no de cine? Pues resulta que la banda sonora fue compuesta íntegramente por Miles Davis. Estando en París, a propósito de una gira europea, lo pusieron en contacto con el director del filme y Miles aceptó el reto. Pidió un proyector de cine y un piano y Miles, se encerró en la habitación del hotel donde se alojaba, para componer mientras visionaba la película.
Una vez lista, el director, Louis Malle, dijo: "La música contribuyó al éxito de la película. Le dio su tono, una atmósfera, una especie de ambiente que la música de Davis mantiene hasta el final y que le da su unidad".

Generique

Seguramente conozcan esta canción del anuncio del perfume The One de Dolce & Gabana.

jueves, 15 de diciembre de 2011

Cosmic Girl de Jamiroquai

Ya hemos hablado en el blog de un aparente gusto o cierta preferencia que tiene Jay Kay (vocalista y líder del grupo Jamiroquai) por Almería a la hora de grabar vídeos. De otra forma, no se entendería que haya grabado ya, en  estas tierras, tres videoclips. 
Ya colgamos los dos últimos (White knuckle ride y Blue skies) de su disco más reciente: Rock dust light star. Ahora toca recordar el primero y seguramente más emocionante de los tres. En él, Jay Kay y sus "amigos", recorren las carreteras del Cabo de Gata, pasando junto a la iglesia de Las Salinas, a lomos de un Ferrari F355 Berlinetta, un Ferraris F40 y un Lamborghini Diablo. Era el año 1996 y la canción corresponde al disco Travelling without moving.
  
Cosmic girl

martes, 13 de diciembre de 2011

Quisiera amarte menos

Aunque el último disco de Pitingo me haya defraudado, ya que no creo que esté a la altura de los otros dos, no por eso hay que dejar de seguirlo. Hoy he recordado un bonito tema que se incluye en su trabajo Pitingo con Habichuelas: Quisiera amarte menos.

Quisiera amarte menos

sábado, 10 de diciembre de 2011

Black and White

El nuevo single del último álbum de Lenny Kravitz es Black and white America, que además, da nombre al disco. El vídeo, es algo atípico, podría parecer un fotomontaje de cualquier aficionado a estos menesteres y seguidor de Lenny, pero no es así: es el vídeo oficial. A grandes rasgos, se compone de fotografías de la infancia del propio artista  -como lo es también la portada del disco- y de sus padres. Con ello, entiendo que quiere reflejar, con su propia vida y sus circunstancias, la letra de la canción; que a tenor de lo visto y conocido de su vida, es autobiográfica.

Black and white America.

martes, 6 de diciembre de 2011

Jazz House

El Jazz House es un de esos nuevos estilos musicales derivados del jazz a partir de finales de los años 80 y principios del 90. Al igual que el Acid Jazz, el Jazz Rap o el Jazz-Funk, forman parte del denominado Nu Jazz. Pero como sueles pasar con esto de los estilos, es difícil definir exactamente en qué consisten o a cuál pertenece cada canción; ¿dónde empieza uno y termina el otro? Todo se entremezcla y creo que al final resulta ser un conjunto de todo difícil de acotar y catalogar. 
En El bulevar del Jazz entendemos el Jazz House como música house (típicamente electrónica) con instrumentos y reminiscencias jazzísticas, que a menudo podría incluirse en el chill-out o música lounge, aunque más animada. Una muestra de esto es lo que hace Don Carlos, verbigracia.

Love and devotion

House of blues

domingo, 4 de diciembre de 2011

Sinouj

Si un español, un tunecino, un nigeriano y un italiano, amantes del jazz, se juntan para hacer música, ¿qué puede salir de ahí? Pues sale Sinouj. Pablo Hernández con su saxo alto, Akin Onasanya con las baquetas, Sergio Salvi con los teclados y Tomás Merlo con el bajo eléctrico, consiguen hacer que la música africana, la árabe, el funky y el jazz se puedan conjugar a la perfección con ciertos detalles eléctrónicos. Dicho de este modo, podría parecer inverosímil, pero tengo la prueba que lo demuestra. 
Pablo Hernández me escribió para hablarme de su grupo e investigando un poco, he podido comprobar que son parte activa de la escena jazzística madrileña como son Tempo Club o los conciertos de la Fundación Carlos de Amberes. Además de haber participado en festivales en Túnez, Argelia, Cuba, Francia o Bélgica
A punto de caramelo tienen ya su primer álbum: Were; en el que han colaborado músicos como Jorge Pardo, Javier Paxarino, Aka Moon o el cantaor flamenco El Guadiana.
Esa diversidad de nacionalidades tan dispares y sus culturas tan, a veces, contrapuestas, le otorgan una viveza y una sonoridad que pocos consiguen; y que sin duda, te transportan a paisajes y épocas lejanas.

Haka Aka

Were (part I)

viernes, 25 de noviembre de 2011

Raphael Saadiq

Raphael Saadiq es otro nuevo descubrimiento. Saadiq, cantante, compositor y productor musical de R&B. Con cinco discos editados en su carrera, Good man es una de las canciones que componen su último álbum: Stone Rollin'.

Good man

lunes, 21 de noviembre de 2011

Juan Rozoff

Ese tío está como una regadera, tal y como se puede apreciar en los vídeos que he visto de Juan Rozoff. De madre española y padre ruso, pero nacido y vivido en París. Juan Rozoff, el Prince fránces, es multi-instrumentista y showman, como es fácilmente apreciable, y le pega al funky que da gusto. Y como dice el refrán: "como muestra, un botón". 

Paquet malhonnête

J'envie d'te

sábado, 19 de noviembre de 2011

Karen Souza

Karen Souza es la cantante que ha puesto voz a una serie de recopilatorios en clave de jazz. Algunos como Jazz and 80's o Jazz and 90's son unos álbumes que han consistido en coger temas del pop y del rock de los años 80 y 90, respectivamente,  y haberlos pasado por el filtro del jazz para darles un toque más sugerente y distinto; mas jazz, en definitiva.

Tainted love

domingo, 13 de noviembre de 2011

Until the end of time (Bloom vs. Bozeman)

Verdaderamente, no conozco nada de estos cantantes. La intención de esta entrada es mostrar esta bonita canción con el no menos bonito y bien hecho videoclip. Una delicia, la verdad.
Él, Timothy Bloom, y ella, Veronika Bozeman, cantan a dúo el tema Until the end of time para el disco de Bloom,  The budding rose. Disfruten de esta perla.

Until the end of time

lunes, 7 de noviembre de 2011

Caramelo de Jazzimodo

Y siguiendo con los dulces; después del chocolate, toca el caramelo. Pero eso sí, todo muy chileno. Y es que al igual que C-Funk, Jazzimodo es un dúo compuesto por chilenos: Paz Court y Lautaro Quevedo. Instruidos, ambos, en el mundo del jazz, presentan sus canciones con estilos variados; donde mezclan pop actual con música electrónica al modo jazzístico.

Caramelo


El rock del mundial

viernes, 4 de noviembre de 2011

Chocolate de C-Funk

"Tal vez solo para hacerte bailar o tal vez para hacerte gozar..." Así lo canta C-Funk en su canción Chocolate. C-Funk es el nombre artístico de Cristian Moraga: cantante, compositor y músico chileno afincado en California. Anteriormente, fue el líder y vocalista del grupo Los Tetas. Aunque es un descubrimiento muy reciente, lo seguiremos de cerca y veremos que más sorpresas nos deparará. 

Chocolate

viernes, 28 de octubre de 2011

Jamiroquai en directo desde Montreal

Youtube, esa bendita página/herramienta, nos ofrece perlas tan estupendas como conciertos completos y de gran calidad como éste de Jamiroquai en Montreal. ¡Grande Jamiroaquai!

jueves, 27 de octubre de 2011

Autumn leaves

Ya sí que ha llegado el otoño. Con sus mañanas frías y sus días de lluvia ininterrumpida. Ya paseamos por las aceras mojadas y pisamos hojas secas de los árboles, mientras observamos cómo se van desnudando con el paso de los días. 
Y es para uno de esos días otoñales, lluviosos y un tanto fríos, como el de hoy, para los que viene espléndidamente la compañía de Eric Clapton en esta maravillosa versión del clásico Autumn Leaves (Hojas de otoño). Disfruten.

Autumn Leaves 

viernes, 14 de octubre de 2011

Clasijazz: Jazz en Almería

Clasijazz es la Asociación Cultural Indaliana Jazz Band: Indaliana de Indalo, de Almería. Y tiene como objetivo principal el fomentar la música clásica y el Jazz en Almería. 
A partir de este sábado 15 de octubre comienza la novena temporada, enmarcada dentro del Festival Internacional de Jazz de Almería. 
Les animo e invito, desde aquí, a que disfruten de una noche diferente escuchando y gozando con un poco de jazz en directo; no hay mejor manera de emplear el tiempo de ocio.

jueves, 13 de octubre de 2011

Birth of the Cool

Miles Davis comenzó su carrera discográfica de la mano del gran Charlie "Bird" Parker con First Miles, dejándolo por primera vez liderar a la banda. Juego de palabras con su nombre de pila, intuyo en ese título: Lo primero de Miles o Las primeras millas (pasos) en la música. Enmarcado dentro del estilo bebop, que era el que surgía en ese momento, andaba el año 1945, en confrontación con el extenuado swing, que veía pasar sus últimas horas.
En el segundo álbum, Davis se abrió al mundo y asomó la cabeza de entre los grandes. Birth of the Cool es uno de sus obras imprescindibles. Con una agrupación nada usual, el conocido como Noneto Capitol, se compuso de los cotidianos piano, batería, bajo, trompeta y saxo tenor con las incorporaciones de saxo barítono, tuba, trombón y corno francés. Grabado en 1945 pero editado en 1957, supuso una de las piezas claves del fin del bebop y la chispa que daba comienzo al cool. 

Move

Jeru

Deception

martes, 11 de octubre de 2011

Miles Davis

En todo este tiempo que llevamos publicando entradas, no hemos tenido el buen hacer de dedicar una entrada a Miles Davis como él se merece. Seguramente, uno de los mejores trompetistas que ha habido y uno de los músicos más influyentes en la historia de la música. Su disco, Kind of blue, ostenta el título de ser el álbum más vendido de la historia del jazz. Con estos antecedentes, qué decir del genio Miles Davis.
Formó varios grupos a lo largo de su carrera, con los cuales, innovó y revolucionó en varias ocasiones el jazz. Grandes músicos de la talla de John Coltrane, Herbie Hancock, Cannonball Adderley, Bill Evans, Paul Chambers, entre otros. Y como no, se formó y evolucionó de la mano de Charlie Parker (Bird), Thelonious Monk, Duke Ellington, Count Basie o Coleman Hawkins.

Bye, bye, blackbird

All blues

sábado, 24 de septiembre de 2011

El lago de los cisnes

Siguiendo con la música clásica, presentamos ahora a El lago de los cisnes: preciosa pieza y una de las más interpretadas hoy en día. Ballet compuesta por  Piotr llich Tchaikovski y que en numerosas ocasiones ha sido utilizado en el cine. Recientemente, se ha estrenado Cisne Negro, película protagonizada por Natalie Portman (obteniendo el Oscar a mejor actriz en 2011) y que recomendamos desde aquí, en la que encarna a una bailarina que lucha por el papel protagonista de El lago de los cisnes hasta llegar a la obsesión más enfermiza.

El lago de los cisnes

martes, 20 de septiembre de 2011

Se dejaba llevar

Me ha venido a la mente esta canción. Pensaba que era original de Ketama y no entendía muy bien porque Antonio Vega la cantaba con ellas en la versión que yo conocía. ¡Craso error! En realidad, es una canción escrita y compuesta por Antonio Vega, antiguo integrante del grupo Nacha Pop. Sin ser seguidor de Antonio, ni de Nacha Pop y mucho menos de la música de los 80, que es de donde viene y de donde es un gran referente, me rindo a los pies del señor Vega con esta canción: Se dejaba llevar. 

lunes, 19 de septiembre de 2011

Danubio Azul

Siguiendo el camino abierto por Rhapsody in blue de la anterior entrada, continuamos con la música clásica y esta vez, de la mano de Johann Strauss (hijo) con El Danubio Azul o El bello Danubio Azul. Considerado el mejor vals de los cientos que compuso, es, además, el segundo himno nacional de Austria y una de las piezas indiscutibles e imprescindibles del Concierto de Año Nuevo de Viena.


Aquí, una escena que se eliminó para el montaje final de la película The italian job de 1969, en la que el vals es bailado por los tres coches ladrones y tres coches policía.

jueves, 15 de septiembre de 2011

Rhapsody in blue

Con una gran puesta en escena y rodeados de una enorme orquesta, el genial pianista de jazz Herbie Hancock y  el pianista de moda, Lang Lang, interpretan Rhapsody in blue en un mano a mano; o mejor dicho, en un piano a piano. Creo que voy a guardar este tema junto los grandes de la música clásica de mi "musicoteca".

Rhapsody in blue

martes, 13 de septiembre de 2011

I remember Clifford

Ya hemos hablado anteriormente de Clifford Brown, el gran y sin igual trompetista, y de su trágica y temprana muerte. Y ahora toca hablar del tributo que le brindó uno de sus amigos y compañero de banda en el momento de tan triste suceso. Benny Goldson, saxofonista que formaba parte, como Clifford Brown, de la banda de Lionel Hampton por aquél entonces, escribió esta bellísima canción titulada I remember Clifford. Éste dice de la canción que cuando la compuso solo quería que la gente le recordara (por Clifford) y la asociara a él. La verdad que en esta versión, donde la toca Lee Morgan a la trompeta y el mismo Benny Goldson con su saxo, bien podría parecer que la interpreta el propio Brown.
Más tarde, sería Arturo Sandoval quien le rendiría tributo con el disco dedicado a él: I remember Clifford.

I remember Clifford

viernes, 9 de septiembre de 2011

Para llevarte a vivir

Esta canción es una delicia. La letra es original de Javier Ruibal, pero Ismael Sánchez y Vicky Luna la han tomado prestado y la han hecho suya. Como siempre hacen, con este toque acústico tan delicioso y ese ambiente tan sugerente con el que se hacen rodear en sus actuaciones. 

Para llevarte a vivir

martes, 6 de septiembre de 2011

Oscar Peterson

Devotos de Oscar Peterson, no podemos más que dedicarle una entrada de vez en cuando a este monstruo del piano; porque El bulevar del Jazz es muy de Oscar. Esta vez, para presentar una gran versión del clásico de bossa nova; Corcovado. Además, y como de versiones hablamos, Night and day; un gran clásico, esta vez de la música norteamericana. Y de regalo, My foolish heart/Perdido, dos canciones por el precio de una.

Corcovado

Night and day

My foolish heart



viernes, 2 de septiembre de 2011

Sandoval, el virtuoso

Topé con este vídeo hace algunos días. Es asombrosa la técnica que ha desarrollado Sandoval con la trompeta. No he visto a nadie tocar con esa velocidad, como él lo hace. Es cierto que no es necesario para tocar una buena canción, pero no deja de ser impresionante.

Night in Tunisia

miércoles, 31 de agosto de 2011

Black and White America

Ya está aquí, ya salió a la venta. Black and White America es lo nuevo de Lenny Kravitz: un canto reivindicativo contra el racismo, volviendo a sus orígenes musicales ayudado por ritmos funkys. Poco a poco, y según vayan saliendo los vídeo clips de cada single, iremos desgranando este nuevo álbum del cantante afroamericano.
Para empezar, STAND.

domingo, 14 de agosto de 2011

No puedo vivir sin ti

Volví a escuchar esta canción hace algunos días; ya no la recordaba. Me gustó mucho cuando la escuché por primera vez para el anuncio de Ikea del año pasado, creo que era. Esta versión acústica de Coque Malla, con la única ayuda de su guitarra, me parece mucho mejor que la original de Los Ronaldos; tiene como un toque melancólico del que carece la del grupo, versión eléctrica y más adornada. 
El vídeo me encanta especialmente. Me recuerda mucho al primer piso que habité en Madrid. Desde la ventana de mi habitación podía ver también todos esos tejados de teja, llenos de antenas y chatarra, que no parecían corresponderse con los mismos edificios que veías al pasar por las calles.

No puedo vivir sin ti

jueves, 11 de agosto de 2011

Chet Baker

Chet Baker es el trompetista de la voz melosa. Más que cantar un tema de jazz, pareciera que cantara una nana. De los pocos trompetistas blancos con gran éxito de su época. Codeándose en los escenarios con otros grandes como Miles Davis o Dizzy Gillespie, sin duda, creo un estilo distinto en el que compaginaba la trompeta con su voz. Grandes éxitos para el recuerdo salieron de esta brillante combinación.

I get along without you very well

Time after time

lunes, 8 de agosto de 2011

Trombone Shorty

Personaje peculiar el cantante, trompetista y trombonista éste. Muy joven, solo cuenta con 25 años, tiene pinta de que va a dar mucho que hablar y muy bien. Lo seguiremos desde aquí.

Something beautiful


Back in black (versión de AC/DC)


En su faceta de trompetista, compartiendo escenario con Wynton Marsalis.

sábado, 6 de agosto de 2011

Jamiroquai en concierto

Jay Kay y su banda aterrizaron por fin en España: el 31 de julio tocaron en Barcelona, el 3 de agosto en Málaga y mañana 7 de agosto, en la discoteca Privilege de Ibiza. 
Por Málaga me acerqué para verlos, por fin, en directo. Dicen de algunos grupos y cantantes, después de un concierto, que han sonado igual que en el disco, que se han limitado a tocar las canciones y ya. Aquí no sucedió así. 
Lo primero a decir, es la puntualidad británica con la que comenzó; previsto para las 22.30 h, sonaron los primeros acordes a las 22.32 por mi reloj. Le dieron cierto aire roquero a casi todas las canciones, aún manteniendo su esencia funky. 
Todas las canciones empezaron con acordes distintos a los estándares que todos conocemos. Así, muchas veces se hacía difícil adivinar cuál canción era la elegida en cada momento. 
Sin un espectáculo excesivo por parte de Jay Kay, pero con buena música, una pantalla de 10x6m donde se proyectaban imágenes y vídeos y la colaboración del público, se pudo disfrutar de casi dos horas de concierto de este gran grupo. 
Aquí, algunos de los momentos que se pudieron vivir esa noche. 

Rock dust light star + Main vein (Comienzo del concierto)

Little L

Love foolosophy

lunes, 1 de agosto de 2011

Moloko

Creo que Moloko no es un grupo que tenga un nombre muy reconocido a nivel general, la gente no espera un nuevo disco como agua de mayo, ni salen temazos (singles) de cada uno de sus discos, pero sí que tienen dos o tres canciones muy conocidas por todo el público musical. 
Son un grupo con una música algo más dura que éstas dos canciones que colgamos, pero en general, es un grupo a considerar en la escena electrónica.  

The time is now

Sing it back

sábado, 30 de julio de 2011

Lenny

Según entreveo de la web oficial de Lenny Kravitz, para final del mes de agosto o principios de septiembre, verá la luz el último álbum de este gran músico. Black and White America es el nombre elegido para darle título. Ya hemos puesto desde hace algún tiempo, algún avance al que hemos podido acceder. Ahora, es momento de recordar temas de otros discos, mientras nos llega lo nuevo. Mamma said es el disco elegido, seguramente su disco más íntimo.

It ain't over 'til it's over  (Mamma said)

All I ever wanted  (Mamma said)

jueves, 28 de julio de 2011

Jimi Hendrix

Cuando veo una guitarra eléctrica, no puedo evitar pensar en Jimi Hendrix. Está catalogado por muchos como el mejor guitarrista de todos los tiempos. Con su forma de entender y tocar la guitarra, fue un revolucionario y no se entendería la música de hoy en día sin su aportación.
Su banda inicial se llamó The Jimi Hendrix Experience, para pasar a nombrarse The Band of Gypsys a partir de festival de Woodstock de 1969. Fue especialmente por el concierto que dio en este festival, por el que es gratamente recordado por sus seguidores; poco antes de su prematura muerte.
Hey Joe es una de sus canciones más emblemáticas. En Voodoo Chile, desarrolla un técnica y una destreza con la guitarra envidiable y asombrosa.

Hey Joe

Voodoo chile

martes, 26 de julio de 2011

Se apagó Amy

Seguramente que a nadie le habrá cogido por sorpresa la noticia de la muerta de la cantante Amy Winehouse. Por todos eran conocidos sus hábitos poco saludables de vida: alcohol, drogas, etc. 
Pero aquí no vamos a criticar sus métodos poco efectivos para tener una vida larga y cargada de éxitos, vamos a hablar de los que consiguió en el tiempo que tuvo y que aprovechó, a su manera, para hacerlo. 
Este blog se caractariza, mayormente, o ésa es la intención, por hacer llegar estilos de música, artistas y bandas que si bien, tienen una grandísima calidad, no gozan de la fama que se merecen. Siguiendo esta filosofía, no nos vamos a dejar llevar por las canciones más mediáticas y por los singles que todo el mundo ha escuchado y re-escuchado. Vamos a ocuparnos de algunas canciones, que con gran gusto y buen sonido, no son las más conocidas de su escaso, pero intenso, repertorio.
Dos cosas son incuestionables: tenía una voz impresionante y mucho talento.

In my bed

Stronger than me 


jueves, 7 de julio de 2011

Craig David

Lo llaman el rey del R&B; y probablemente, no les falte razón. Desde que sacó su primer disco Born to do it, soy seguidor de Craig David y no me pierdo un nuevo single. Que grandes son aquellas Fill me in, Walking away o Slicker than your average.
En este vídeo, además de cantar la balada Don't love you no more, hace lo propio con unos versos de la gran Seven days.

Don't love you no more y Seven days <> Craig David

lunes, 4 de julio de 2011

CosmoSoul é você

Me encanta la voz de Alana Sinkëy, la cantante del grupo CosmoSoul. Y es que este grupo tiene algo especial y es por eso por lo que le dedicamos un pequeño espacio cada vez que podemos. Hay por Youtube, como no podía ser de otra manera, un pequeño concierto que queremos compartir desde aquí.
Pronto, CosmoSoul tendrán su primer disco editado.

Repertorio <> Cosmosoul

miércoles, 22 de junio de 2011

Vicky Luna y Quique Bonal

Es lo que tienen los grandes artistas, que la gente se los rifa, y eso es lo que ha sucedido a Vicky Luna. Ahora Quique Bonal la ha requerido para hacer una colaboración y de esta unión han salido un bonito rock and roll y una muy hermosa versión de It don't mean a thing. Desconozco si hay o habrá más canciones editadas en el futuro, pero estaremos al tanto de ello.

It don't mean a thing <> Quique Bonal y Vicky Luna

It was you <> Vicky Luna y Quique Bonal

sábado, 18 de junio de 2011

Ella Fitzgerald

Ella Fitzgerald o La primera dama de la canción, como también es conocida. Seguramente la mejor cantante que ha dado el jazz en todas sus vertientes y corrientes. Ya hemos hablado alguna vez de ella, al igual que de sus colaboraciones con Duke Ellington o Louis Armstrong. Esta vez quería compartir una canción recién descubierta con un simpático vídeo.

Beginners luck <> Ella Fitzgerald

jueves, 16 de junio de 2011

Play that funky

No sé nada de Wild Cherry, ni ganas que tengo ahora mismo de molestarme en buscar algo, pero es que con el sonido tan bueno que consiguen en Play that funky, qué más me da. Sería una buenísima canción para escucharla en la terraza del Escápate mi amor.

Play that funky <> Wild Cherry

miércoles, 15 de junio de 2011

Llorca

Cómo me gusta la música ambiental para las noches de verano. Esas noches de mucho calor en las que sales a tomarte un fresquito para soportar las altas temperaturas y que te gusta acompañar con música fresca, bailable y con buen ritmo. Os presento a Llorca como una buena opción para ésas o cualesquiera otras ocasiones.

I cry <> Llorca

Precious thing <> Llorca

Lemonade <> Llorca

martes, 14 de junio de 2011

John Legend

Para tener cinco discos en la calle, he tardado un poco descubrirlo; tanto, como que no lo había escuchado hasta hace dos semanas. John Legend es un cantante de R&B que ha colaborado con artistas de la talla de Lauryn Hill, por poner un ejemplo. Especialmente bonita es su versión del Rolling in the deep de Adele, que para mí, es mucho mejor que la de esta última.

Rolling in the deep <> John Legend

Rolling in the deep (Full band remix) <> John Legend

Ordinary people <> John Legend

jueves, 9 de junio de 2011

Les Paul

Como muy bien me ha apuntado Miriam hace un rato, hoy es el 96 aniversario del nacimiento de Les Paul, uno de los grandes guitarristas que ha dado la música e importante investigador e innovador en las técnicas de grabación y creación de instrumentos eléctricos. 
Particularmente, le encuentro un sonido muy americano, sobre todo, el que creaba con esas virtuosas y rápidas manos acompañado de la voz de Mary Ford: muy del estilo de películas y series ambientadas en los años sesenta y setenta con esos coches y ambientes tan particularmente moderno-americanos. Seguro que todo el mundo conoce la versión que hizo de How high the moon, con ésta cantante, por ejemplo.

How high the moon <> Les Paul y Mary Ford

I can't get started <> Les Paul

Johnny Winter

Johnny "Invierno", ese roquero albino de Beaumont (Texas, EE.UU.). Recuerdo que lo conocí porque el camarero de la cafetería, a la que iba a tomar café cuando era universitario, lo tenía siempre puesto. No sé si sería esa la razón por la que solo estuvo unos meses. Realmente, Winter no es un músico que me produzca especial emoción, pero si tiene una canción que me gusta. Be careful with a fool es un tema que no falta en mi coche. Aunque no sé si será por la canción propiamente dicha o por el título de la misma, con el que me siento identificado, pero la verdad es que me gusta.

Be careful with a fool <> Johnny Winter

lunes, 6 de junio de 2011

Eu sei que vou te amar

De mis canciones favoritas. De las que nunca se cansa uno de escuchar. En la mejor versión para mí, la de Bebo Valdés y Diego, el cigala. Y es que su disco Lágrimas negras fue un antes y un después. Fue en este álbum donde escuché por primera vez y conocí la canción Eu sei que vou te amar. No se puede hacer otra cosa más que escucharla. 

En la grabación del tema. Con Fernando Trueba y Javier Limón en el estudio.

Eu sei que vou te amar <> Bebo Valdés y Diego, el cigala

domingo, 5 de junio de 2011

Dulce Bossa Nova

La bossa nova tiene algo especial. No sé si es ese ritmo meloso y pausado que se te mete poco a poco o las voces que llenan a las canciones de sensibilidad. Desafinado, compuesta por Antonio Carlos Jobim y Eu se que vou te amar, de Vinicios de Moraes, son de las mejores del género.

Eu sei que vou te amar <> Antonio Carlos Jobim


Desafinado <> Gal Costa

jueves, 2 de junio de 2011

Don't stop the music

Jamie Cullum, una de las figuras que encabeza el nuevo jazz más juvenil y contemporáneo de nuestros días. Realmente, no sé si se puede catalogar exactamente como jazz la música que hace, me pasa igual con Norah Jones, pero sí que es un buen y gran pianista que saca que buenos temas; sean del género que sean. En este caso, ha cogido la archiconocida Don't stop the music de Rihanna, la ha pasado por su filtro particular, le ha metido su piano y ha quedado así de bien... Parece otra.

Don't stop the music <> Jamie Cullum

martes, 31 de mayo de 2011

Soul Salsa Soul

Ya hemos hablado antes de St Germain en el blog. Bajo este nombre artístico, Ludovic Navarre nos muestra una forma propia de hacer música influenciada por el jazz, poniéndole un aire más fresco, actual y comercial; sin que esto conlleve una pérdida de calidad.
En Soul Salsa Soul (From Detroit to St. Germain), juego con los ritmos latinos consiguiendo un sonido con mucha percusión que me recuerda a Pink Martini, otro gran grupo del género.

Soul Salsa Soul <> St Germain

lunes, 30 de mayo de 2011

Jing'a'Ling

Creo que es un grupo ruso, pero a saber. No he podido encontrar más información de ellos que lo que se puede encontrar en Facebook. Será que no conocen la plataforma myspace... Lo que sí he podido descubrir es que se llaman Jing'a'Ling, que hacen música nu jazz y alternative, que suenan bien y que tienen ritmo en esta canción.

Delicate heart <> Jing'a'Ling

viernes, 27 de mayo de 2011

Joshua Redman

El hombre rojo consigue hacer un jazz fresco, para mi opinión. Tuve la oportunidad de verlo en el Teatro de la Villa, durante un festival de jazz de Madrid, y fue un muy buen concierto. Recuerdo perfectamente como el baterista miraba al público mientras tocaba su sólo en una batería recargada de platos y cajas. Fue increíble como aporreaba el instrumento sin ni siquiera mirarla, con energía y entusiasmo sin perder el ritmo ni un momento. 
Joshua Redman encarna a uno de los artistas de las nuevas generaciones del jazz mundial. Este inglés ya ha tocado, colaborado y compartido escenarios con los grandes músicos actuales del género. 

Jazz crimes <> Joshua Redman

Straight ahead <> Joshua Redman


Blues in the dark <> Joshua Redmad & James Carter

jueves, 26 de mayo de 2011

Crónicas del Savoy XXXV

"Tú vives de noche por la relojería de los pasos de cualquier mujer".

20  de mayo de 2011
(Montaje creado por Piluca Albarracín para Fosfonautas)

miércoles, 25 de mayo de 2011

Tributo a los grandes

Buscando la canción Stardust, he encontrado esta maravilla. Se trata de un vídeo-montaje que brinda un tributo a los más grandes e influyentes cantantes y artistas del jazz y el soul como Frank Sinatra, Dean Martin, Duke Ellington, Louis Armstrong o Miles Davis. Además, la canción Stardust en la voz de Nat King Cole, hace de este vídeo una auténtica delicia. Seguramente, no están todos los que son, pero sí que son todos los que están. Disfruten.

Stardust <> Nat King Cole

lunes, 23 de mayo de 2011

Ahmed Jamal

Hay tantos y tantos grandes músicos que pasan desapercibidos por la mayoría del público que es una pena que tengan que conocerse al cabo de los años y gracias a Youtube. Si no fuera por Youtube, cuántos de éstos artistas se quedarían solamente en los ambientes puramente jazzísticos más ortodoxos y singulares. Yo descubrí a Ahmed Jamal como a otros tantos, en Youtube. Me encanta ese jazz melódico, cálido y sensual que consigue Ahmed con estas dos canciones. Qué manera de acariciar las teclas del piano.

My foolist heart I <> Ahmed Jamal y George Coleman

Spartacus love theme <> Ahmed Jamal

domingo, 22 de mayo de 2011

Hôtel Costes

Hôtel Costes es un hotel, realmente, pero nosotros nos quedaremos con la parte musical. El hotel del mismo nombre ha ido haciendo en los últimos años unas recopilaciones de música lounge, chill house y todo este tipo de música ambiental y refrescante para las calurosos días de verano; quince volúmenes llevan ya editados. La verdad, es que escuchando temas como éste, apetece estar en un chillout o en cualquier otro sitio que tenga que ver con playa, verano y cócteles.

It's yours <> John Cutle feat E Man (Hôtel Costes vol. 4)

viernes, 20 de mayo de 2011

Crónicas del Savoy XXXIV

"Ando resignada a que lo más masculino que me lleve a la boca sea el hueso de la aceituna".

13  de mayo de 2011

(Montaje creado por Piluca Albarracín para Fosfonautas)

jueves, 19 de mayo de 2011

Buena Vista

Una de las canciones referentes del extinguido grupo Buena Vista Social Club es Chan Chan
Me pasa, que veo los conciertos colgados en Youtube y la pena por no poder verlos nunca me embarga profundamente. ¡Qué tarde los descubrí!

Chan chan <> Buena Vista Social Club

miércoles, 18 de mayo de 2011

In a sentimental mood

Cuando se nombra a Duke Ellington, ya se sabe que se está hablando del mejor jazz. Ellington ha sido, seguramente, de lo mejor que ha habido tocando jazz con un piano y creando e ideando temas. Acompañado del saxo tenor de John Coltrane, logra, en In a sentimental mood, una melodía y un ritmo que emocionan a cualquiera. Esta canción se puede encontrar en el álbum que editaron estos dos maestros: Duke Ellington and John Coltrane de 1962. O más recientemente, en un recopilatorio de Coltrane: Coltrane for Lovers.
Es una lástima no haber podido encontrar un vídeo donde se les pudiera ver tocándola juntos, nos conformaremos con una foto de la portada, como sucede muchas veces.

In a sentimental mood <> Duke Ellington y John Coltrane

lunes, 16 de mayo de 2011

El blues de San Luis

Bessie Smith, una de las más influyentes vocalista de la historia del jazz y el blues. Precursora de otras impresionantes voces como Ella Fitzgerald, Billie Holliday o Melva Middleton. En este vídeo, el sonido es tal y como me lo imagino, saliendo de un gramófono antiguo con su aguja pasando por encima del vinilo.

St. Louis Blues <> Bessie Smith

domingo, 15 de mayo de 2011

Crónicas del Savoy XXXIII


"Amasó una fortuna haciendo de lazarillo para el perro ciego de aquel tipo".


6  de mayo de 2011
(Montaje creado por Piluca Albarracín para Fosfonautas)

sábado, 14 de mayo de 2011

Paul Potts

Este joven inglés fue una sorpresa, para todos, en la versión británica del programa Tienes talento. En su momento fue un pelotazo. La manera vibrante en la que es capaz de cantar el clásico de Giacomo Puccini Nessun dorma es comparable a las mejores voces de ópera. Emocionó y puso en pie a todo el público que allí se encontraba.
Después de ganar el concurso, sacó un disco, y ya tiene tres en el mercado.

Nessun Dorma <> Paul Potts

miércoles, 11 de mayo de 2011

CosmoSoul - Cosmopolitan Soul

Hace cosa de un mes hablábamos del grupo Cosmosoul. Pues el domingo pasado tuve la oportunidad de volver a la Sala BarCo y de verlos tocar en directo. Me gustaron, me gustaron mucho. La voz de Alana Sinkëy se me antojó a la de Lauryn Hill en algunos momentos de la velada: tiene una voz deliciosa. 
Además de Alana están Abel Calzetta a la guitarra, Akin Onasanya con la batería, Manuel Pablo Sanz desde el bajo y Sergio Salvi sentado en los teclados. 
Todavía no tienen disco a la venta, pero sí que han sacado, esta misma semana, una maqueta: So special. ¡Suena de pinga!

So special <> Cosmosoul

martes, 10 de mayo de 2011

Crónicas del Savoy XXXII

"Puede que tú creas ser el amante de mi mujer, pero yo te digo que en la cama de mi mujer, tú eres mi telonero".

29 de abril de 2011
(Montaje creado por Piluca Albarracín para Fosfonautas)

lunes, 9 de mayo de 2011

Mariano Valdayo Quintet

Ya comentamos a Mariano Valdayo cuando hablamos de Andrés Litwin, componente del quinteto del primero. Descrubí la música de Mariano una noche fría y gélida de Madrid. Tuve que entrar en calor tomándome unos churros con chocolate en la chocolatería de San Ginés mientras hacía tiempo para que empezara el concierto. 
Los componentes de Mariano Valdayo Quintet eran Mariano Valdayo en la guitarra eléctrica, Jorge Vistel en la trompeta, Maikel Vistel en el saxo tenor, Andrés Litwin como bateristas y los dedos infinitamente largos de El Negrón, en el contrabajo. 
Me gustó mucho la música tan bien construido que se marcaron en el café Populart, especialmente Mr. Benett. Y aunque no son los vídeos de aquella noche, bien está colgarlos para disfrutar de esta gran pieza musical.

Mr. Benett (parte 1) <> Mariano Valdayo Quintet

Mr. Benett (parte 2) <> Mariano Valdayo Quintet

viernes, 6 de mayo de 2011

India Arie

Esta India Arie tiene una voz muy cálida y sugerente para este nuevo soul donde la enmacan. No me he podido documentar mucho sobre ella, pero no me hace falta para escucharla y para recomendarla. Seguramente habrán escuchado, y mucho, su más conocido éxito Promises.


Promises <> India Arie

Always in my head <> India Arie

jueves, 5 de mayo de 2011

Andrés Litwin

Andrés Litwin es un baterista argentino que conocí hace cosa de un año, cuando formaba parte del quinteto de Mariano Valdayo en la semana que actuó en el café Populart. Se marcó un sólo improvisado, que nos dejó a los espectadores temblando. Les recomiendo que vayan a verle en alguno de los locales de Madrid donde es asiduo. Café Central, El Plaza (los domingos) o el Populart forman parte de su recorrido mensual por los clubes de jazz de la capital.
No he conseguido encontrar el concierto que yo vi, pero sí el de otra fecha.

Con Mariano Valdayo, los hermanos Vistel y El Negrón <> Andrés Litwin

Reincarnation of a lovebird <> Andrés Litwin y cía.

martes, 3 de mayo de 2011

Summer in the city

Quincy Jones es uno de los grandes maestros orquestales. En su haber tiene grandes piezas como Soul Bossa Nova; la sintonía tan  pegadiza de la saga de Austin Powers. Mención aparte merece para mí Summer in the city. La descubrí de forma fortuita en un recopilatorio de música lounge/chill out y además, está incluida, con gran acierto, en uno de los recopilatorios Dancefloor Jazz de la discoteca alemana Mojo Club.
Para la época estival, que está al caer, esta canción es un gran tema para ponerlo de fondo en cualquier ambiente.

Summer in the city <> Quincy Jones

sábado, 30 de abril de 2011

La mer

La conocí a través de la versión hecha en inglés de Bobby Darin, Beyond the sea, poniendo la sintonía al anuncio del perfume Del mar de Baldessarini. Uno en que aparecía un hombre canoso montado en un gran yate y que terminaba con la gran frase Separates the men from the boys. Se han hecho cientos de versiones distintas, pero es cierto que la original La mer de Charles Trénet es magnífica y de un gusto exquisitio. 
Les dejo tres versiones para que elijan.

La mer <> Charles Trénet

Beyond the sea <> Bobby Darin

Beyond the sea <> George Benson

viernes, 29 de abril de 2011

Billy Withers

Otro grande, entre grandes, es Billy Withers: genial intérprete de soul. Grandes canciones nos ha dejado para el recuerdo, como Ain't no sunshine y Just the two of us, ésta última, canción emblemática de las jams de la sala barCo.

Ain't no sunshine <> Billy Withers

Just the two of us <> Billy Withers

jueves, 28 de abril de 2011

Dizzy Gillespie

Si hago algo hizo grandes a los conciertos de Dizzy Gillespie y su banda, a parte de su buen hacer en la música, es sin duda su extrovertida y espontánea manera de crear espectáculo. Fue uno de los primeros jazzistas que coqueteó con la música cubana y brasileña, como queda demostrado con su particular visión del clásico de bossa nova Chega de saudade. Mención aparte creo que se merece James Moody, inseparable de Gillespie en sus conciertos y que era, por decirlo de alguna manera, su mano derecha con su saxo y su flauta.

Chega de saudade <> Dizzy Gillespie Band

Mmm Hmm <> Dizzy Gillespie Band

miércoles, 27 de abril de 2011

Israel "IZ" Kamakawiwoʻole

Para mí, hizo la mejor versión del archi-conocido Somewhere over the rainbow. Y no soy el único que lo cree, a tenor de que fue utilizada en gran cantidad de películas como Descubriendo a Forrester, ¿Conoces a Joe Black? o Tienes un e-mail. 
Israel fue un personaje conocido por promover la cultura hawaiana, además de querido y apreciado por su pueblo. 

Somewhere over the rainbow <> Isarael Kamakawiwo'ole

martes, 26 de abril de 2011

Melissa Aldana

No es muy común ver a mujeres saxofonistas a la cabeza de un grupo, al menos para mí. Melissa Aldana, una joven saxofonista chilena (aunque yo le saco acento de Las Palmas de Gran Canaria), comparte escenario con Michael Palma al piano y el baterista Mark Whitfield Jr.  en el Melissa Aldana Trio. Escuchando su versión de Soul Eyes me recuerda mucho a la manera de tocar de John Coltrane, grande entre los grandes del saxo tenor. Les invito a apuntarla en la lista de músicos a seguir. Disfruten.

Soul eyes <> Melissa Aldana Trio

Pasos <> Melissa Aldana Trio

lunes, 25 de abril de 2011

Crónicas del Savoy XXXI

"La ceguera es un sitio enorme que cabe en el sitio pequeño de un ojo".

15 de abril de 2011
(Montaje creado por Piluca Albarracín para Fosfonautas)

martes, 19 de abril de 2011

Superstition

El grandísimo Stevie Wonder no necesita presentación. Uno de los cantantes a los que más cariño he tenido desde siempre. Recuerdo cuando, de pequeño, me enteré de que era ciego; no entendía que pudiera tocar el piano si no lo podía ver. 
Y  como dice un silogismo que me gusta recordar con frecuencia: Dios es amor; el amor es ciego; Stevie Wonder es ciego. Conclusión: Stevie Wonder es Dios.

Superstition <> Stevie Wonder

viernes, 15 de abril de 2011

Miguel Poveda

Ya hemos mencionado antes a Miguel Poveda: un cantante/cantaor que no acaba de convencer. Pero pasa una cosa, que cantar, lo que es cantar, lo hace bien; lo que sucede, es que sus canciones no me llegan. Y lo que son las cosas, esta semana escuché Sere... serenito de Camarón de la Isla. Me gusta más la versión de Poveda que la del propio Camarón. Así que, un aplauso para Miguel Poveda. Le voy a seguir dando un voto de confianza, para que cambie la visión que tengo de él. 
La trompeta, muy bien puesta en el tema.

Sere... serenito <> Miguel Poveda


Popurrí <> Miguel Poveda

miércoles, 13 de abril de 2011

Crónicas del Savoy XXX

"Quería saber qué siente un hombre, al dispararle con un revólver de segunda mano, a una camisa de doscienos dólares".

8 de abril de 2011
(Montaje creado por Piluca Albarracín para Fosfonautas)